Η Διεθνής Αμνηστία είναι ανεξάρτητη, μη κυβερνητική διεθνής οργάνωση, τα έσοδα της οποίας προέρχονται μόνο από τις συνδρομές των μελών της, τις δωρεές του κοινού και την πώληση εντύπων.

Έχει συμβουλευτικό ρόλο στον ΟΗΕ, στο Συμβούλιο της Ευρώπης, στον Οργανισμό Αμερικανικών Κρατών και στον Οργανισμό Αφρικανικής Ενότητας. Ιδρύθηκε το 1961 στο Λονδίνο, όπου και εδρεύει, από τον δικηγόρο Πίτερ Μπένενσο, με αφορμή μία επιστολή του-έκκληση για τους ξεχασμένους κρατουμένους.

Τα μέλη της υπερβαίνουν το 2.200.000, ενώ διαθέτει γραφεία σε περισσότερες από 150 χώρες. Οργανωμένα εθνικά τμήματα λειτουργούν σε 48 χώρες· στις υπόλοιπες υφίστανται περισσότερες από 6.000 εθελοντικές ομάδες. Το ελληνικό τμήμα της Διεθνής Αμνηστίας ιδρύθηκε το 1976 (πρώτη πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου υπήρξε η Αμαλία Φλέμιγκ), λειτουργεί ως σωματείο μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα και ο κοινωφελής του σκοπός έχει αναγνωριστεί με υπουργικές αποφάσεις. Αριθμεί πάνω από 4.000 μέλη, οργανωμένα σε δεκάδες ομάδες.

Οι σκοποί του εστιάζονται στην υπεράσπιση θεμελιωδών ελευθεριών, όπως είναι η άμεση και χωρίς όρους απελευθέρωση των κρατουμένων συνείδησης, οι έντιμες δίκες των πολιτικών κρατουμένων μέσα σε εύλογο χρόνο, η κατάργηση των βασανιστηρίων και κάθε σκληρής, απάνθρωπης ή ταπεινωτικής μεταχείρισης ή τιμωρίας, ο τερματισμός των εξαφανίσεων,των εξωδικαστικών εκτελέσεων και των πολιτικών δολοφονιών.

Επιπλέον, η οργάνωση αγωνίζεται για:

α) τους πρόσφυγες και την προστασία που η διεθνής κοινότητα έχει δεσμευθεί να τους παρέχει,

β) τις γυναίκες και τα παιδιά, γ) εναντίον των παραβιάσεων που γίνονται από ένοπλες πολιτικές ομάδες (βασανιστήρια, κράτηση ομήρων, παράνομες δολοφονίες).

Τέλος, αντιτίθεται στην παραγωγή, χρήση ή διακίνηση φονικών όπλων κλπ. Η δράση της Διεθνής Αμνηστίας συνίσταται, κυρίως, στη μαζική αποστολή επιστολών, τηλεγραφημάτων, καρτών, φαξ, e-mail κλπ. στις κυβερνήσεις που παραβιάζουν τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Τέλος, η προσφορά και η συμβολή της στην προαγωγή των ανθρωπίνων δικαιωμάτων έχει αναγνωριστεί από την παγκόσμια κοινότητα. Τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ ειρήνης (1977), το βραβείο Αριστοτέλης του ιδρύματος Ωνάση (1987), το βραβείο των Ηνωμένων Εθνών κ.ά

Κυρίαρχα όργανα της Διεθνούς Αμνηστίας είναι:

1. Η Διεθνής Γενική Συνέλευση, που συγκαλείται τουλάχιστον ανά διετία
2. Η Διεθνής Εκτελεστική Επιτροπή και
3. Η Διεθνής Γραμματεία, της οποίας προΐσταται ο Γενικός Γραμματέας της Οργάνωσης

Related posts:

1. Τί είναι το αποθεματικό.
2. Τι είναι το Διεθνές Νομισματικό Ταμείο (ΔΝΤ)
3. Τί είναι το Ευρωπαϊκό Ελεγκτικό Συνέδριο
4. Τι είναι το καταστατικό

O Μοσχοφόρος (570 π.Χ.), ανάθημα στον ναό της Παρθένου Αθηνάς

H ποικιλία των αναθημάτων είναι απέραντη: όπλα, κοσμήματα, πολύτιμα υφάσματα, ανάγλυφα, ποικίλα αγάλματα, βραβεία που είχαν πάρει αθλητές σε αγώνες, ολόκληροι ναοί, θησαυροί. Τα αναθήματα ήταν ατομικά ή ομαδικά: ενός συλλόγου ή και μιας πόλης ολόκληρης ή και ακόμα γενικότερα, όπως για παράδειγμα o χρυσός τρίποδας των Πλαταιών, που προσέφεραν μετά την ομώνυμη μάχη στον Απόλλωνα των Δελφών όλες οι ελληνικές πόλεις που είχαν πάρει μέρος στους Μηδικούς πολέμους.

Το ανάθημα, που λεγόταν και ανάθεμα,από το ρήμα ανατίθημι, λέγεται στα νεότερα χρόνια τάμα ή τάξιμο. Το έθιμο αυτό είναι αρχαιότατο και απαντάται σε όλες τις θρησκείες.

To ανάθημα εκφράζει την πίστη και την υποταγή του ανθρώπου ή και μιας πόλης (και ιδιαίτερα εκείνου που βρίσκεται σε δύσκολη θέση ή σε κίνδυνο) προς τους θεούς, από τους οποίους ζητά ευμένεια και βοήθεια.

Οι πρώτοι χριστιανοί θεωρούσαν τα αναθήματα ως ασέβεια και τα χαρακτήριζαν πράξη τυπικού μαύρης μαγείας, με σκοπό να προκληθεί κάποιο κακό στον πλησίον. Στην Παλαιά Διαθήκη, οι Εβδομήκοντα απέδωσαν αυτό τον όρο στην εβραϊκή λέξη χέρεμ, που σήμαινε:

α) την αφιέρωση προσώπων ή αντικειμένων στον Θεό και

β) αντικείμενα παραδομένα στην οργή του Θεού και, επομένως, καταραμένα.

Στην Καινή Διαθήκη σημαίνει:

α) τον αφιερωμένο στον Θεό ή σε κάποια ιερή υπηρεσία (Γαλ. α’ 16, β’ 12) και

β) τον αποχωρισμένο από την κοινωνία της αγάπης με τον Χριστό και τους άλλους ανθρώπους και, επομένως, τον καταραμένο, τον αναθεματισμένο (Α’ Κορ. ιστ’ 22, Ρωμ. θ’ 3).

Αυτή τη δεύτερη και κακή σημασία του όρου με τη μορφή της λέξης ανάθεμα συναντούμε και στους ιερούς κανόνες της εκκλησίας: «Ει τις κληρικός ή λαϊκός … ανάθεμα έστω …», σημαίνει εκείνον που χωρίστηκε οριστικά από την κοινωνία της εκκλησίας και επομένως στερήθηκε τη θεία χάρη και τα αποτελέσματά της. Παράλληλα, χρησιμοποιείται και ο όρος αφορισμός, που έχει τη σημασία μιας ελαφρύτερης ποινής, δηλαδή ενός προσωρινού αποκλεισμού από την εκκλησιαστική κοινωνία.

Ανάθεμα κατά Βενιζέλου.

Ενέργεια αντιβενιζελικών οργανώσεων και της Ιεράς Συνόδου που αποσκοπούσε στην πολιτική εξόντωση του Ελευθέριου Βενιζέλου. Οργανώθηκε επειδή ο Βενιζέλος προχώρησε στον σχηματισμό της κυβέρνησης Εθνικής Άμυνας και ενέπλεξε την Ελλάδα στον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο στο πλευρό των συμμάχων, γεγονός που δυσαρέστησε τον γαμπρό του Κάιζερ, βασιλιά Κωνσταντίνο.

Το ανάθεμα έγινε στο Πεδίον του Άρεως, στην Αθήνα, στις 12/25 Δεκεμβρίου 1916 και το απήγγειλε ο αρχιεπίσκοπος Αθηνών και πάσης Ελλάδος Θεόκλητος μπροστά στα μέλη της φιλοβασιλικής κυβέρνησης Λάμπρου, τη στρατιωτική ηγεσία και την Ιερά Σύνοδο. Ανάλογες ενέργειες οργανώθηκαν, επίσης, σε όλες τις πόλεις και τα χωριά που ελέγχονταν από τους βασιλικούς.

Related posts:

1. Τί ήταν η Ιερά Οδός
2. Τί ήταν η δεκάτη
3. Τί ήταν οι καλένδες
4. Τί ήταν τα καραβάν σεράι
5. Τι ήταν οι Λεβατινοί

Είναι μιά από τις φράσεις που χρησιμοποιούμε όλοι στην καθημερινότητα μας. Τι σημαίνει όμως;  Πώς βγήκε αυτή η έκφραση; Έχει ώς εξής:
Τη φράση αυτή τη βρίσκουμε για πρώτη φορά σ’ ένα στίχο του Μένανδρου (342-291 π.Χ.),που μιλάει για το γάμο. Ο ποιητής γράφει ότι ο γάμος «…εάν τις την Αλήθειαν σκοπή, κακόν μεν εστίν, άλλ’ αναγκαίον κακόν». Δηλαδή: Εάν θέλουμε να το εξετάσουμε στο φως της αλήθειας, ο γάμος είναι μεν ένα κακό, αλλά «αναγκαίον κακόν». Σ’ ένα άλλο απόσπασμα του Μένανδρου διαβάζουμε -ίσως για παρηγοριά για τα παραπάνω- την εξής περικοπή: «Πάντων ιατρός των αναγκαίων κακών χρόνος εστίν». Επίσης: «αθάνατον εστί κακόν αναγκαίον γυνή». Δηλαδή, η γυναίκα είναι το αιώνιο αναγκαίο κακό. (Φιλήμονος αδήλων, απόσπ. 103 (Meineke).

Related posts:

1. Από πού προήλθε η φράση ”δεν περνά η μπογιά της”
2. Από που προήλθε η φράση ”τί καπνό φουμάρει”
3. Από πού προήλθε η φράση ”Κάποιος φούρνος γκρέμισε”
4. Από πού προήλθε η φράση ”Τον έσπασα στο ξύλο”
5. Από πού προήλθε η φράση ”κουτσοί στραβοί στον Άγιο Παντελεήμονα”

Την 14η Αυγούστου, παραμονή της γιορτής, οι Σταυριώτες μαζεύονται στην εκκλησία και ψάλουν τα Επιτάφια Εγκώμια προς την Παναγία. Το βράδυ τρώνε όλοι μαζί την παραδοσιακή «ορφανή» μακαρονάδα.

Αυτή η σύναξη κανονικά πρέπει να είναι σιωπηλή, χωρίς μουσική, γιατί αναπαριστά το «ξενύχτι» της Θεομήτορος. Την επόμενη μέρα, στον εορτασμό της Εκκλησίας, οργανώνεται παραδοσιακό πανηγύρι με ψητά, βιολιά, τραγούδια και χορούς. Πολλές από αυτές τις εκδηλώσεις σήμερα οργανώνονται με τη δραστήρια συμμετοχή του πολιτιστικού συλλόγου του χωριού, «Aρίων». Πηγή πληροφοριών: Εκπολιτιστικός Εξωραϊστικός Σύλλογος Σταυρού «Αρίων»

Related posts:

1. Γιορτή τσαγιού στο Γράμο
2. Γιορτάστε μαζί με τους κατοίκους των Αμυγδαλιών Γρεβενών την Γιορτή Κερασιού
3. Ο Χρυσός Αιώνας του Περικλή, στο νέο Μουσείο της Ακρόπολης
4. Tρεις νεκροί και εκτεταμένα επεισόδια στο κέντρο της Αθήνας στην πορεία στο κέντρο της Αθήνας
5. Ελλάδα:Απολιθωμένο δάσος στο Νόστιμο της Καστοριάς.

Πολλοί μελετητές υποστηρίζουν ότι το θέατρο σκιών είναι ασιατικής προελεύσεως κι από εκεί μεταδόθηκε στην Ινδία και μετέπειτα στην Ευρώπη.

Τα πρώτα ιστορικά στοιχεία που έχουμε για την ύπαρξή του είναι η αναφορά του σε μια κινέζικη εγκυκλοπαίδεια του 1000 μ.χ. Πιστεύεται ‚πως η γέννησή του οφείλεται στο απλό γεγονός ότι οι Κινέζοι κάλυπταν τα παράθυρα τους με χαρτί. Το βράδυ καθώς το εσωτερικό του σπιτιού φωτιζόταν οι σκιές των ενοίκων προσέφεραν ένα ονειρικό θέαμα στους περαστικούς. Το κινέζικο θέατρο σκιών είχε θρησκευτικό χαρακτήρα και οι φιγούρες του είναι δείγματα μεγάλης τέχνης.

Ο κινέζικος θρύλος λέει, πως ο θάνατος της ευνοούμενης του αυτοκράτορα Γιου Ντι τον 2° π.χ. αιώνα προκάλεσε μεγάλη θλίψη σε όλη την αυλή και πως χάρη στην εφεύρεση του θεάτρου σκιών, ο αυτοκράτορας ξαναβρήκε την παρουσία της αγαπημένης του που είχε χαθεί.

Η τουρκική παράδοση λέει πως ο Καραγκιόζης ήταν χτίστης κι επειδή με τα αστεία του καθυστερούσε τους εργάτες στην κατασκευή του τζαμιού, τον σκότωσε ο σουλτάνος Οχράν (1326 — 1359). Ο Χατζηαβάτης, που ήταν ο εργολάβος του έργου, για να διασκεδάσει τον στεναχωρημένο σουλτάνο έφτιαξε έναν χαρτονένιο Καραγκιόζη και τον ζωντάνεψε πίσω από ένα φωτισμένο πανί. Τόσο ευχαριστήθηκε ο σουλτάνος που έδωσε άδεια στον Χατζηαβάτη να παίζει τις ιστορίες του Καραγκιόζη όπου ήθελε και έφτιαξε ένα ωραίο μνημείο στην Προύσα όπου τον ενταφίασε με μεγάλες τιμές.

Μια άλλη ακόμα παράδοση λέει πως ο Καραγκιόζης ήταν ταχυδρόμος του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου Παλαιολόγου και ο Χατζηαβάτης ταχυδρόμος του σουλτάνου Αλαϊντίν.

Ο Τούρκος θεατρολόγος Μεντίν Αντ, τοποθετεί την πρώτη παράσταση Καραγκιόζη στην Αίγυπτο. Εκεί είδαν οι Τούρκοι για πρώτη φορά Καραγκιόζη, το 1517 και αποφάσισαν να τον εισαγάγουν και να τον βαπτίσουν συμπατριώτη τους. Με την τεράστια οικονομική του δύναμη ο σουλτάνος έφερε στην Κωνσταντινούπολη τους διασημότερους Αιγύπτιους καραγκιοζοπαίχτες. Στην ίδια πόλη έμενε μια πανσπερμία λαών, θρησκειών και εθνοτήτων, από Έλληνες και Εβραίους μέχρι Αρμένηδες και Σλάβους. Στην αρχή είχε θρησκευτικό χαρακτήρα και τα θέματά του ήταν ηθικοδιδακτικά.

Τον 16ο αιώνα είναι πλατιά διαδεδομένο στην Οθωμανική αυτοκρατορία κι αποτελεί τη μόνη θεατρική λύση αφού η μουσουλμανική θρησκεία απαγορεύει το θέατρο με ανθρώπους ή και την απλή ανθρώπινη αναπαράσταση. Το κοινό του αποτελείται αποκλειστικά από άντρες εκτός από τις περιπτώσεις που η παράσταση γίνεται σε σπίτι όπου επιτρέπεται η παρακολούθηση και στις γυναίκες. Ο τούρκικος Καραγκιόζης ήταν βωμολόχος. Πιστεύεται ότι διέθεται ένα τεράστιο φαλλό που οι Έλληνες αντικατέστησαν με το μακρύ του χέρι για λόγους ευπρέπειας.

Υπάρχει ένας θρύλος σύμφωνα με τον οποίο, ένας Έλληνας Υδραίος στην καταγωγή, ο Γ. Μαυρομάτης έφτασε στην Τουρκία από την Κίνα με το θέατρο σκιών του. Εγκαταστάθηκε στην Πόλη κι έδωσε το όνομά του (μεταφρασμένο στα τούρκικα) στον ήρωα του θεάτρου του. Πληροφορίες αναφέρουν ότι είχε βοηθό του τον Γιάννη Μπράχαλη που έφερε τον Καραγκιόζη στην Ελλάδα.

Ο Κ. Μπίρης στην μελέτη που δημοσίευσε στην Ν. Εστία το έτος 1952 σημειώνει πως το θέατρο σκιών στους Άραβες παρουσιάζεται ως μυστηριακό θέατρο που το περιεχόμενο του συμβόλιζε την δημιουργία του κόσμου.

Ως αρχαιότερα και πιο σημαντικά από τα μυστήρια θεωρούνται τα Ελευσίνια, στα οποία μάλιστα το κυριότερο της μυσταγωγικής τελετής ήταν «τα δεικνύμενα, δρώμενα και θεώμενα» με εντυπωσιακή εναλλαγή φωτός και σκότους. Είχαν μυστήρια στις θρησκείες τους και οι λαοί της ανατολής. Η εμφάνιση όμως η αναβίωση των μυστηριακών θρησκειών στις χώρες τους σχετίζεται με την εξάπλωση σε αυτούς του ελληνιστικού πολιτισμού κατά τους χρόνους του Μεγάλου Αλεξάνδρου και των διαδόχων του.

Το μυστηριακό θέατρο των σκιών που βρίσκουμε στους Άραβες δεν μπορεί να είναι παρά το απομεινάρι της λατρείας των μυστηριακών θρησκειών που είχαν ακμάσει στην ανατολή κατά τους ελληνιστικούς χρόνους

Και όχι μόνο πρέπει να αποδώσουμε την καταγωγή του στους Έλληνες αλλά μπορούμε να διατυπώσουμε την υπόθεση ότι η τεχνική του θεάτρου των σκιών ανάγεται στα Ελευσίνια μυστήρια αν προσέξουμε ότι τα χαρακτηριστικά της ταιριάζουν απόλυτα με τις λιγοστές πληροφορίες που έχουμε για την κυριότερη τελετουργία τους. Αν προσέξουμε δηλαδή ότι υπάρχει σε αυτήν η εναλλαγή φωτός και σκότους και μπορεί ο μύστης αθέατος ο ίδιος πίσω από το πάνινο προπέτασμα που φωτίζεται από μέσα με μια σειρά από λυχνάρια, να εμφανίζει πάνω σε αυτά σκιές ανθρώπων, θεών και τεράτων και να κατευθύνει τα δεικνυόμενα, τα δρώμενα και τα λεγόμενα.

Ιστορική Αναδρομή

Το θέατρο σκιών είναι το πρώτο θέατρο που εμφανίζεται στη νεότερη Ελλάδα και το επικρατέστερο για πολλά χρόνια.
Η πρώτη γραπτή πληροφορία για παράσταση Καραγκιόζη υπάρχει στην τοπική εφημερίδα του Ναυπλίου « Ταχύπτερος Φήμη», το 1841.

Η ίδια εφημερίδα στις 9 Φεβρουαρίου του 1852 αφιερώνει ολόκληρη στήλη για να διηγηθεί την παράσταση του «ανατολικού θεάτρου» που με το έργο « οι γάμοι του Καραγκιόζη» διασκέδασε το κοινό, κάπου στην περιοχή της Πλάκας. Η εφημερίδα δεν αναφέρει δυστυχώς το άνομα του καραγκιοζοπαίχτη.

Ο Τζούλιο Καϊμης, διανοούμενος μεταφραστής και μελετητής της ανατολικής και δυτικής πολιτισμικής παράδοσης κυκλοφόρησε το 1935 στη γαλλική γλώσσα μία από τις πρώτες μελέτες για τον Καραγκιόζη που αποτέλεσε το βασικό εγχειρίδιο όλων όσοι εκ των υστέρων ασχολήθηκαν με το θέμα.

Σύμφωνα με αυτή την μελέτη ένας έξυπνος Έλληνας καλαματιανής καταγωγής, επ’ ονόματι Βράχαλης και διαμένων στην Πόλη, εκεί γύρω στα 1860 τα μάζεψε και ήρθε στον Πειραιά. Έπιασε ένα καφενείο απέναντι από το τελωνείο κι έστησε μια σκηνή ένα μέτρο επί μισό για να παίζει θέατρο σκιών με τις μιας πιθαμής χαρτονένιες φιγούρες του. Η μαγεία αυτής της λαϊκής καλλιτεχνικής έκφρασης γοήτευσε το κοινό της εποχής, σε βαθμό τέτοιο που ο Βράχαλης έστησε τον μπερντέ εντός του τότε δημοτικού κήπου προτού εγκαταστήσει το καραγκιοζοθεατρό του σε ένα καφενείο της περιοχής του Θησείου.

Όμως μήτρα που θα αναθρέψει και θα γεννήσει τον ελληνικό Καραγκιόζη θα γίνει η Πάτρα,εκεί θα τον μεταφέρει το 1881 ο Χρ. Κόντος και θα τον κάνει Ρωμιό ο θρυλικός καραγκιοζοπαίχτης Δημήτριος Σαρντούνης (Μίμαρος από την ικανότητα του στην μιμική τέχνη). Ο Μίμαρος λοιπόν με την δύναμη της μιμικής του και με την δημιουργία νέων τύπων και νέων παραστάσεων έδωσε νέα μορφή και νέα ζωή στο ελληνικό θέατρο σκιών.

Ο Κώστας Μπίρης χώρισε την εποχή του Καραγκιόζη στην Ελλάδα σε τρεις περιόδους:

1850— 1880
1880— 1910
1915 – 1940

-ΠΕΡΙΟΔΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

·        1850 -1880: Ο Καραγκιόζης αυτής της εποχής τουρκοφέρνει έντονα και αντιμετωπίζει την περιφρόνηση των αστών που θέλουν δυτικό θέατρο αλλά και του λαού που συχνά πήγαινε εκεί μην έχοντας που αλλού να πάει. Για μια περίοδο δημιουργείται η εντύπωση πως ο Καραγκιόζης είναι ένα θέαμα καταδικασμένο να σβήσει κάτω από την αδιαφορία και τις επιθέσεις. Εκείνη την εποχή πρέπει να ήταν ακόμα βωμολόχος, αν κρίνουμε από το περιστατικό με ήρωα τον Μακρυγιάννη που αναφέρει ο Ν.Πολίτης. Σε μια παράσταση Καραγκιόζη που παρακολουθούσαν και γυναίκες το θέαμα εμφανιζόταν ιδιαίτερα σεμνότυφο με αποτέλεσμα να αγανακτήσει ο Μακρυγιάννης που αφού έβγαλε έξω τις γυναίκες, υποχρέωσε τον Καραγκιόζη « να πει αυτά που ήξερε».

·        1880 — 1910: Εκεί που ο Καραγκιόζης έμοιαζε πως θα σβήσει αρχίζει μια η τρομερή του άνθιση. Τότε εξελληνίζεται και αρχίζει να μιλά στον λαό για πράγματα οικεία, παίρνοντας τα θέματα του από την καθημερινή ζωή κι άλλοτε από τα παραμύθια ή από ιστορίες ηρωικές, μη διστάζοντας να έχει στο ρεπερτόριό του ακόμα και αρχαίες τραγωδίες. Πρωταγωνιστής σε αυτή την ανάπτυξη θεωρείται ο καραγκιοζοπαίχτης Μίμαρος (1861-1912) που ήταν Πατρινός. Το κοινό της εποχής είναι έντονα λαϊκό, αλλά και τρομερά ευαίσθητο πράγμα που υποχρέωσε τον καραγκιοζοπαίχτη να είναι πολύ προσεκτικός στα καλαμπούρια και στο λόγο του.

·        1915 – 1940: Η Τρίτη περίοδος του θεάτρου σκιών που θεωρείται και η περίοδος της τελειοποίησης κατά την οποία κυριαρχούν οι μεγάλες προσωπικότητες των καραγκιοζοπαικτών. Οι φιγούρες του που παλαιότερα ήταν από τενεκέ ή χαρτόνι, τώρα γίνονται από δέρμα και είναι χρωματιστές. Η σκηνή του έχει μεγαλώσει, τα έργα έχουν εμπλουτιστεί και ολοκληρωθεί. Η προοδευτική αστική τάξη έχει αρχίσει να ενδιαφέρεται για αυτή τη γνήσια μορφή τέχνης που ξεφεύγει από τα καθιερωμένα. Παραστάσεις Καραγκιόζη δίνονται παντού αφού η μεταφορά του θεάτρου είναι πολύ εύκολη.

Το 1924 με 1925 εμφανίζονται για πρώτη φορά φυλλάδια με έργα του Καραγκιόζη και με ενδιαφέρουσες εικονογραφήσεις.

Ο Καραγκιόζης θεωρείται πλέον αρκετά αξιοπρεπές θέαμα.

Σημερινή πραγματικότητα

1940 έως σήμερα

Στη γερμανική κατοχή ο Καραγκιόζης αναλαμβάνει αντιστασιακό ρόλο και εμψυχώνει το λαό, γίνεται μια μοναδική σπίθα κεφιού, με τα ηρωικά του έργα σκορπά την ελπίδα στους σκλαβωμένους Έλληνες. Αρκετές μάντρες ή αλλιώς καραγκιοζομάγαζα όπως τα ονόμαζαν γίνονται τόπος συγκέντρωσης αντιστασιακών.

Στη δεκαετία του ’50 για πρώτη φορά δίνονται παραστάσεις στην Ευρώπη και στην  Αμερική ξυπνώντας το ενδιαφέρον των ξένων. Στο εσωτερικό όμως ο Καραγκιόζης απέκτησε ένα παντοδύναμο και νεοφερμένο εχθρό, τον κινηματογράφο με αποτέλεσμα το κοινό του να συρρικνώνεται. Με την ανοικοδόμηση της Αθήνας, τα περισσότερα θέατρα κλείνουν και όλοι οι διαθέσιμοι χώροι δίνονται αντιπαροχή για ανέγερση πολυκατοικιών.

Στη δικτατορία ο Καραγκιόζης δίνει το δικό του αγώνα αφού στον ελεύθερο λόγο του δεν χωράει λογοκρισία, μπορεί να λέει τα πράγματα με το όνομά τους.

Η τηλεόραση και οι σύγχρονες συνθήκες ζωής έρχονται να δώσουν καίριο πλήγμα στο θέατρο του Καραγκιόζη κι έτσι στη δεκαετία του ’70 φαίνεται πως η τέχνη του Καραγκιόζη εξαφανίζεται.

Σήμερα τα μόνιμα θέατρα Καραγκιόζη είναι λιγοστά αν και το κοινό σε κάθε ευκαιρία σπεύδει να απολαύσει το μαγικό κόσμο της σκιάς.

Διάφοροι σύλλογοι και δήμοι διοργανώνουν περιστασιακές εκδηλώσεις και μερικές φορές περιλαμβάνουν στο πρόγραμμά τους, παραστάσεις του θεάτρου σκιών. Οι καραγκιοζοπαίχτες όμως είναι ελάχιστοι και προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανή την λαϊκή μας παράδοση.
Αρκετά μουσεία συγκεντρώνουν υλικό από φιγούρες, εργαλεία, παραστάσεις, βιβλία, φυλλάδια, αφίσες και ρεκλάμες ώστε οι επισκέπτες να μαθαίνουν την πορεία και την εξέλιξη της λαϊκής μας τέχνης.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΛΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Ο ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ

Ο Καραγκιόζης ανδρώθηκε στα επιδέξια χέρια του Μίμαρου, του Θοδωρέλλου, του Ρούλια ,του Μέμου, του Μόλλα, του Χαρίδημου ,του Μανωλόπουλου, αποκτώντας από το 1910 και μετά το χαρακτήρα της αθηναϊκής σκηνής που περιόδευε και στην επαρχία. Έχοντας εξαγνιστεί από τα στοιχεία  του αντίστοιχου τουρκικού θεάτρου σκιών και αντλώντας από τους μύθους  του Ελληνισμού και την νεότερη λαϊκή ποίηση, το ελληνικό θέατρο του Καραγκιόζη αποτέλεσε το πρωτόλειο πλαίσιο δημιουργίας της νεοελληνικής κωμωδίας. Όσο κι αν οι νεότεροι έχουν συνδέσει το θέατρο σκιών με κωμωδίες όπως «ο Καραγκιόζης φούρναρης», «γιατρός», «οι αρραβώνες του Καραγκιόζη» κ.ά, τα έργα που πραγματικά έγραψαν ιστορία ήταν τα ηρωικά δράματα. Στους βαλκανικούς πολέμους, στον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, το 1940 και καθ΄όλη την διάρκεια της κατοχής, αλλά και στα χρόνια της δικτατορίας, οι εποποιίες του Καπετάν Γκρη, του Κατσαντώνη, η θυσία του Αθανάσιου Διάκου, ο Γέρος του Μοριά, η αντίσταση του Γκούρα στην ακρόπολη, έδωσαν διέξοδο στις πιέσεις που δεχόταν ο ελληνικός λαός και κυρίως την ελπίδα ότι όπως ο Καραγκιόζης, που παρά τις δυσκολίες επιβιώνει έτσι και ο ελληνισμός εν τέλει θα την «σκαπουλάρει».

Τις ειρηνικές πάλι περιόδους το καραγκιοζοθέατρο λειτουργούσε ως βαρόμετρο των προβλημάτων και των αιτημάτων των λαϊκών τάξεων. Γι αυτό και υπήρχε μια σχέση αφοσίωσης  του κόσμου με τους παίκτες του Καραγκιόζη που στις ένδοξες μέρες ήταν πραγματικοί σταρ.

Τον χειμώνα στα καφενεία και τα καλοκαίρια στις μάντρες ο Καραγκιόζης έδινε χρόνο με τον χρόνο μάθημα επιβίωσης. Έργα με συνήθη διάρκεια μιας ώρας, με τα τραγούδια (τσάμικα, καντάδες και ρεμπέτικα) και τις μουσικές, κρατούσαν δυόμιση ώρες, μια γνήσια λαϊκή μυσταγωγία.

( ΜΑΤΙΝΑ ΚΑΛΤΑΚΗ – εφημ. Επενδυτής 30 -12 -93 )

[Πηγή]

Related posts:

1. Έφυγε το βράδυ του Σαββάτου από τη ζωη, στα 85 του χρόνια, ο κορυφαίος καραγκιοζοπαίχτης και δάσκαλος Ευγένιος Σπαθάρης.
2. Η ιστορία των Αβδήρων
3. Η ιστορία της Φακής… μια ιστορία που χάνεται στον χρόνο
4. Η Ελληνική ιστορία για το κανάλι του Παναμά
5. Ελλάδα-Ιστορία: Κέα – Τζιά

[via]

Related posts:

1. Διοργάνωση Sani Gourmet 15 – 24 Μαΐου 2009
2. ATHENS VIDEO ART FESTIVAL 2010
3. There is no democracy.The world is a business, Mr. Beale

Ένα έργο μεστό, μεγαλειώδες, που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, στη συγκίνηση και στο γέλιο, αποτυπώνοντας με τρόπο γλαφυρό την πραγματική εικόνα του ήρωά του: του παντοτινού ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Ενός ανθρώπου, δηλαδή, που κινείται έξω από την κοινή λογική, που είναι έτοιμος να πάει εκεί όπου οι γενναίοι δεν τόλμησαν ποτέ, που δεν σταματάει να προσπαθεί ακόμη κι όταν η κόπωση έχει κατακλύσει την ψυχή του και το σώμα του.

Παίζουν:
Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Ζιόβας, Γιώργος Γιαννόπουλος, Βασίλης Πουλάκος, Θοδωρής Προκοπίου, Σταυρούλα Σπυρίδωνος, Μαρία Παπαγιαννάκη-Κόμη, Μιχάλης Σάκκουλης, Γιάννης Μυλωνάς

Συντελεστές

* Σκηνικά: Πάβελ Ντομπρίσκι (Pawel Dobrzycki)
* Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
* Σύνθεση τραγουδιών: Θάνος Μικρούτσικος
* Στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα
* Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
* Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
* Συνεργάτης σκηνογράφου: Σοφία Παντουβάκη
* Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Ασλανίδης
* Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Στεφανοπούλου

Είσοδος: €10,00

Τα εισιτήρια διατίθενται στα ακόλουθα σημεία ως εξής:

* Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-16:00 (τηλ. 210 3612920)
* “Τεχνόπολις” (Πειραιώς 100) Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-10:00 (τηλ. 210 3475518)
* Θέατρο “Δόρα Στράτου” μόνο για την παράσταση της ημέρας 19:30-21:00

Επικοινωνία:
210 3621601, 210 3630706, 210 3612920, 1595
Τόπος: Θέατρο “Δόρα Στράτου”
Διεύθυνση: Λόφος Φιλοπάππου

Related posts:

1. Σωκράτης Μάλαμας Θέατρο Βράχων, Αθήνα – 09/06/2010 23ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ
2. Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας 2009
3. ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ NINA SIMONE:SING THE TRUTH Παγκόσμια Περιοδεία 2009
4. Διοργάνωση Sani Gourmet 15 – 24 Μαΐου 2009
5. Εγκαίνια του νέου Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στις 9 Μαϊου 2009 Λιμάνι, Αποθήκη Α

Έμφαση δίνεται στην ποικιλία του ήχου (με σχήματα που βασίζονται στην κιθάρα, το πιάνο, τα πνευστά, τη φωνή, και ηλεκτρικά όργανα), καθώς και στην ποικιλία του στιλ, με επιρροές που κυμαίνονται από τη βραζιλιάνικη στην παραδοσιακή μουσική και από τη κλασική στη σύγχρονη τζαζ.

Δήμος Αρκαδίων Ζακύνθου
Υπαίθριο δημοτικό θέατρο Δερματούσας

Εισιτήρια: 10 ευρώ (για μία ημέρα), 25 ευρώ (για όλο το τριήμερο)

Ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο: 6944.410567

E-mail: info@zantejazz.com

www.zantejazz.com

Το Φεστιβάλ Τζαζ Ζακύνθου είναι μια συνάντηση Ελλήνων και ξένων μουσικών της τζαζ (αλλά και γενικότερα της αυτοσχεδιαστικής μουσικής). Πραγματοποιείται για πρώτη φορά φέτος και αποτελεί την υλοποίηση του οράματός μας για υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική προσφορά στο νησί.

Το φεστιβάλ θα φιλοξενηθεί στο υπαίθριο θέατρο Δερματούσας του δήμου Αρκαδίων, με φόντο την καταπράσινη ζακυνθινή φύση, από τις 10 έως τις 12 Ιουλίου 2009. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθεί καθημερινά τρία σχήματα με ιδιαίτερο χαρακτήρα το καθένα, σε ένα πρόγραμμα συνολικής διάρκειας δυόμιση ωρών για την κάθε ημέρα.

Πρόγραμμα

ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΑ
Παρασκευή 10/7/2009

Poly Quartet:
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: Τρομπέτα, φλούγκελχορν, ηλεκτρονικά
Κώστας Γιαξόγλου: Πιάνο
Βασίλης Στεφανόπουλος: Κοντραμπάσσο
Σωτήρης Ντούβας: Τύμπανα

Outward Bound:

Αντώνης Τσικανδηλάκης: Πιάνο
Δημήτρης Νεονάκης: Ηλεκτρική Κιθάρα
Γιάννης Ηλιάκης: Τύμπανα

CLTrio:

Cesar Latorre: Ακουστικό και ηλεκτρικό πιάνο
Πέτρος Κλαμπάνης: Κοντραμπάσο, loops
Artis Orubs: Τύμπανα, αντικείμενα

ΔΕΥΤΕΡΗ ΜΕΡΑ
Σάββατο 11/7/2009

Χάρης Λαμπράκης Trio:

Χάρης Λαμπράκης: Νέι
Δημήτρης Θεοχάρης: Πιάνο
Νίκος Σιδηροκαστρίτης: Τύμπανα

Γρηγόρης Ντάνης / Λουκία Παλαιολόγου:

Γρηγόρης Ντάνης: Κιθάρα
Λουκία Παλαιολόγου: Φωνή

Γιάννης Παπαναστασίου Mainstream Quartet:

Γιάννης Παπαναστασίου: Σαξόφωνο
Κώστας Γιαξόγλου: Πιάνο
Περικλής Τριβόλης: Κοντραμπάσο
Θάνος Χατζηαναγνώστου: Τύμπανα

ΤΡΙΤΗ ΜΕΡΑ
Κυριακή 12/7/2009

Trioism:

Σπύρος Μάνεσης: Πιάνο
Πέτρος Κλαμπάνης: Κοντραμπάσο
Rui Ramos Pereira: Τύμπανα

Διονύσης Μπουκουβάλας:

Πιάνο σόλο

Γιώργος Κοντραφούρης Baby Trio:

Γιώργος Κοντραφούρης: Hammond organ
Αλέξανδρος Βήχος: Κιθάρα
Βαγγέλης Κοτζάμπασης: Τύμπανα

Related posts:

1. 10o Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολις 21-29/05/2010
2. Σωκράτης Μάλαμας Θέατρο Βράχων, Αθήνα – 09/06/2010 23ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ
3. Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας 2009
4. Σπύρος Γραμμένος Φεστιβάλ Δήμου Βύρωνα – Θέατρο Βράχων 21/06/10
5. 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας

Ηθοποιοί: Τόνι Σερβίλο, Πάολο Γρατσιόζι

Ο Τζούλιο Αντρεότι, επτά φορές πρωθυπουργός, υπήρξε ένας σταρ της μεταπολεμικής ιταλικής πολιτικής σκηνής. Με αφορμή την προσωπικότητα και τη δράση του ο σκηνοθέτης στήνει μια προκλητική και ενδιαφέρουσα ταινία για την ίδια την πολιτική, όπως διαμορφώνεται από άτομα αμφίβολης ηθικής, που χρησιμοποιούν την εξουσία για προσωπικό όφελος και που καταφέρνουν στο τέλος να επιβιώσουν δημιουργώντας τα απαραίτητα νομικά καλύμματα ώστε να βρίσκονται τελικά στο απυρόβλητο. Ο σκηνοθέτης επιλέγει μια μη γραμμική αφήγηση και συνθέτει το πολιτικό παζλ αυτής της προσωπικότητας και της δράσης του μέσα από ψηφίδες. Η εξουσία είναι πιο γοητευτική από το χρήμα, αν και αυτά τα δυο είναι συχνά αλληλένδετα, καθώς απαιτείται το χρήμα για την εξαγορά των συνειδήσεων. Οι προσωπικές φιλοδοξίες είναι ο κινητήριος μοχλός μιας εγκληματικής δραστηριότητας αλλά ταυτόχρονα και μιας σειράς ελιγμών που με μαεστρία οδήγησαν τον Αντρεότι να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες της Ιταλικής δημοκρατίας. Σπάνιες είναι οι σκηνές που φαίνεται το ανθρώπινο πρόσωπό του. Η ταινία έχει την τύχη, πέρα από την πολύ καλή και μοντέρνα σκηνοθεσία, την προσωπικότητα αυτή να ερμηνεύει καθηλωτικά ο Τονι Σερβίλο, που καταφέρνει να περάσει μέσα από το απαθές πρόσωπο του μια απίστευτη ένταση.

Ώρες Προβολής: 21:00 & 23:15

Γενική Είσοδος: 6,00 ευρώ
Παιδικό/ Νεανικό/ Συνταξιούχοι: 4,00 ευρώ

Related posts:

1. Εγκαίνια του νέου Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στις 9 Μαϊου 2009 Λιμάνι, Αποθήκη Α
2. Ανακαλύφθηκε γενετική μετάλλαξη που ευθύνεται για τον επιθετικό καρκίνο του προστάτη
3. Εντοπίστηκε o κλεμμένος πίνακας του Καραβάτζιο «Η σύλληψη του Χριστού»

Φέτος, ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει ένα δυναμικό πρόγραμμα, με μεγάλα ονόματα όπως οι Käfig, ο Rasta Thomas, ο Χάρης Μανταφούνης, ο Wim Vandekeybus και άλλοι, ενώ επεκτείνει τα όρια του Φεστιβάλ, διοργανώνοντας ακόμη, έκθεση φωτογραφίας, master classes, παράσταση από το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ και θερινό σινεμά με προβολές ταινιών χορού.

Την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Φεστιβάλ έχει η Μαργκώ Περδίκη.

Πιο συγκεκριμένα:

• Την 1η μέρα του Ιουλίου, το 7ο Φεστιβάλ ανοίγει με το συγκρότημα Scapino Ballet Rotterdam. Πρόκειται για τη μόνιμη ομάδα χορού της πόλης του Rotterdam και από τις σημαντικότερες στην Ολλανδία. Κάθε χρόνο παρουσιάζει 4 παραγωγές με την ευθύνη του Ed Wubbe Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ομάδας. Οι χορογραφίες τους χαρακτηρίζονται από καινοτομία, κάτι που τους έχει διεθνώς καταξιώσει. “The Green” και “Nicht zu treffendes streichen” σε χορογραφία Ed Wubbe, “Matter for a poem” σε χορογραφία Georg Reischl και “Der Rest ist Schweigen” σε χορογραφία Marko Geocke, θα δούμε από τους Scapino (1-2 Ιουλίου).

• Μετά τη περσινή επιτυχημένη παρουσίαση των βραβείων του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας του Ανόβερο, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe θα παρουσιαστούν τα πρώτα βραβεία του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορογραφίας της Στουτγάρδης στις 4 Ιουλίου. Το πρόγραμμα των βραβείων της Στουτγάρδης περιλαμβάνει αποκλειστικά δημιουργίες solo. Η ίδια βραδιά θα κλείσει με τη νέα παράσταση “Duetti” του Χάρη Μανταφούνη και της “Ομάδας Σύγχρονου Χορού” του. Πρόκειται για μία έρευνα πάνω σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης ενός ντουέτου και πηγή έμπνευσης τη μουσική.

  Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας.

• Η ομάδα του Rasta Thomas είναι μία ομάδα “υψηλής ενέργειας” από τις Η.Π.Α., που παρουσιάζει πάντα ένα απαράμιλλο θέαμα συνδυάζοντας την άρτια κλασσική τεχνική, τον δυναμισμό του σύγχρονου χορού, με τον απογειωτικό χαρακτήρα του μιούζικαλ. Ο Rasta Thomas και οι Bad Boys of Dance έχουν καταφέρει να έλκουν στις παραστάσεις τους κοινό από όλες τις ηλικίες, εφήβους έως και τους γηραιότερους. Είναι χαρακτηριστική η κριτική που γράφτηκε γι’αυτούς στην “Entertainment Tonight”: Τι θα προέκυπτε εάν διάλεγε κανείς τα καλύτερα στοιχεία του Baryshnikov, του Bruce Lee και του Michael Jackson; Σίγουρα ο Rasta Thomas! Στις 6 και 7 Ιουλίου.

  Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.

• Όμως φέτος, όπως άλλωστε και κάθε χρόνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας, φιλοξενεί και δουλειές νέων Ελλήνων Χορογράφων. Στις 9 Ιουλίου, στο Γκάζι, τελειόφοιτοι της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, παρουσιάζουν τις εργασίες τους στο πρώτο μέρος της βραδιάς, αλλά και μία ολοκληρωμένη παράσταση από την Hellenic Dance Company που γεννήθηκε στους κόλπους της Κ.Σ.Ο.Τ. το 2002 στο δεύτερο μέρος.

• Η Διάσημη ανά τον κόσμο Γαλλική ομάδα χορού hip-hop Compagnie Käfig, με τις 1000 και πλέον παραστάσεις στο ενεργητικό της, παρουσιάζει στο Αθηναϊκό κοινό στις 11 και 12 Ιουλίου τη νέα παραγωγή της Tricoté (Knit One, Purl One). Πρόκειται για τη νέα δημιουργία του Mourad Merzouki χορογράφου και Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Käfig, που κινείται πάνω σ’ ένα περίεργο άξονα. Δείχνει πώς συναρμολογείται μία παράσταση, ξεκινώντας πίσω από την αυλαία, από το αθέατο, πώς διαλέγεις μουσική και χορευτές, πώς “απαντάς” στις “ερωτήσεις” των θεατών. Οι Käfig έχουν χειροκροτηθεί από 700.000 θεατές σε 250 πόλεις από 40 χώρες!

  Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας.

• Το κυρίως πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας θα κλείσει ο περίφημος Wim Vandekeybus με την ομάδα του Ultima Vez. Ο σπουδαίος Βέλγος χορογράφος θα παρουσιάσει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του nieuwZwart, στις 14 και 15 Ιουλίου. Στη καινούργια αυτή δημιουργία ο Vandekeybus χρησιμοποιεί για μια ακόμη φορά το video/film. Με τους performers και τον ροκ μουσικό Mauro Pawlowski, που συνέθεσε πρωτότυπη μουσική ειδικά για την παράσταση, εξερευνεί το αίσθημα εκείνο που μέσω του χορού οδηγεί το κοινό σ’έναν κόσμο άγριας και αδάμαστης ενέργειας. Ο Wim Vandekeybus εκτός από τη παρουσίαση του nieuwZwart θα διδάξει και σε σεμινάρια χορού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.

Όμως στο Φεστιβάλ, δεν θα είναι μόνο οι Scapino Ballet Rotterdam, οι βραβευθέντες στη Στουτγάρδη, ο Χάρης Μανταφούνης, ο Rasta Thomas, οι τελειόφοιτοι της Κρατικής Σχολής, οι Käfig, ο Wim Vandekeybus…

Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κων/νου Ρήγου, θα παρουσιάσει στην αίθουσα Δ9 της “Τεχνόπολις” τη νέα του παραγωγή με τίτλο “The son”. Πρόκειται για μια performance με τρεις ερμηνευτές σε χορογραφία Παναγιώτη Κοντονή.

Στις παράλληλες εκδηλώσεις του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Αθήνας το κοινό ακόμη θα μπορεί:

• να επισκέπτεται τη μεγάλη επετειακή έκθεση φωτογραφίας σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe και τίτλο “30 χρόνια Σύγχρονος Γερμανικός χορός”
• να παρακολουθεί ταινίες χορού σε εξωτερικό χώρο της “Τεχνόπολις”
• τέλος οι επαγγελματίες του χορού θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν master classes, όπου θα διδάξουν ο Wim Vandekeybus/ Ultima Vez και μέλη της ομάδας Käfig

Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας ξεπερνώντας όλες τις προσδοκίες, θα αφήσει “Άρωμα Χορού” στη καλοκαιρινή πρωτεύουσα.

Τιμές Εισιτηρίων

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό)

Προπώληση Εισιτηρίων (από 15/06/09)

• Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων, τηλ. 210 3612920, ώρες 10:00-14:00
• “Τεχνόπολις”, τηλ. 210 3235353, 18:00-21:00

Παραγωγή

Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων

Related posts:

1. 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας
2. Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας 2009
3. 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Αθήνας Psarokokalo (1-7/2/2010)
4. Φεστιβάλ Αφήγησης Ολύμπου στην Καλλιπεύκη Λάρισας
5. Φεστιβάλ Jazz Ζακύνθου

Ηθοποιοί πανελλήνιας εμβέλειας, οι οποίοι ξεκίνησαν από την Καβάλα, όπως ο Γιώργος Μοσχίδης, η Φιλαρέτη Κομνηνού και η Λυδία Φωτοπούλου επιστρέφουν στη γενέτειρά τους, ενώ το «παρών» στο ανανεωμένο πρόγραμμα του Φεστιβάλ δίνουν η Όλια Λαζαρίδου, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Εύα Στεφανή, οι ομάδες χορού «Υelp» και «Πρόσχημα» και ο ποιητής Μάνος Ελευθερίου.

Αλλη καινοτομία της διοργάνωσης είναι ότι εξελίσσεται σε επτά σημεία της περιοχής, δηλαδή στο λιμενοβραχίονα, στις αποθήκες Οργανισμού Λιμένος – Τελωνείο, στο Χαλίλ Μπέη Τζαμί – Παλιά Μουσική, στο Κάστρο, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων και στα Λασπόλουτρα Κρίνιδων, τόπους που συγκροτούν τη γεωγραφία της Καβάλας.

Το φετινό Φεστιβάλ ξεκινά στις 4 Ιουλίου με συναυλία του Αλκίνοου Ιωαννίδη στο Θέατρο Φιλίππων και «κλείνει» στις 2 Σεπτεμβρίου, με το θεατρικό έργο του Λιούις Κάρρολ «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων».

Το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας:

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

4 Ιουλίου
Συναυλία Αλκίνοου Ιωαννίδη

9-10 Ιουλίου
Μπρεχτ-Βάιλ «Η όπερα της πεντάρας»
«5η Εποχή»-«Πολιτισμός και Επικοινωνία»

18 Ιουλίου
Αισχύλου «Χοηφόρες»
ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας «Θεσσαλικό Θέατρο»

25 Ιουλίου
Ευριπίδη «Τρωάδες»
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου
Θερβάντες «Δον Κιχώτης»
ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

4 Αυγούστου
Μολιέρου «Ο κατά φαντασίαν ασθενής»
Γιάννης Μπέζος

7-8 Αυγούστου
Ντ’Εννερί-Κορμόν «Αι δύο Ορφαναί»
Θεατρική Διαδρομή

21 Αυγούστου
Αισχύλου «Πέρσες»
Εθνικό Θέατρο

28 Αυγούστου
Ευριπίδη  «Άλκηστις»
Εθνικό Θέατρο

2 Σεπτεμβρίου
Λιούις Κάρρολ «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»
Παιδικό Στέκι Εθνικού Θεάτρου

ΚΑΒΑΛΑ

7 Ιουλίου – Κάστρο
«Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου
Με τη Λυδία Φωτοπούλου

5-6 Αυγούστου – Κάστρο
«Yelp» & «Πρόσχημα» / Διήμερο σύγχρονου χορού

12-13 Αυγούστου – Λασπόλουτρα Κρηνίδων
Περφόρμανς «Μαύρη Ακρόπολη»
Από την Εύα Στεφανή

14-16 Ιουλίου – Αποθήκες Οργανισμού Λιμένος-Τελωνείο
«Πάχνη» των Αντώνη & Κωνσταντίνου Κούφαλη

20 Ιουλίου – Χαλίλ Μπέη Τζαμί-Παλιά Μουσική
Μάνος Ελευθερίου «Ο γέρος χορευτής»

22 Ιουλίου – Λιμενοβραχίονας
Γιώργος Ανδρέου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μανώλης Καραντίνης – Συναυλία

24 Αυγούστου  – Χαλίλ Μπέη Τζαμί-Παλιά Μουσική
«Η δεύτερη γέννα» του Θεόδωρου Γρηγοριάδη
Με τη Φιλαρέτη Κομνηνού

27-29 Ιουλίου – Τελωνείο
«Η ζωή εφάμιλλη» (Αφηγήσεις Καπνεργατών)
Γιώργος Μοσχίδης, Λυδία Φωτοπούλου, Αργύρης Μπακιρτζής

30-31 Αυγούστου – Ιμαρέτ
«Αλεξανδρινό Κουαρτέτο – Κλέα» του Λώρενς Ντάρρελ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ιούλιος-Αύγουστος 2009
Δημοτική Καπναποθήκη
Έκθεση Θεατρικών Κουστουμιών του Γιάννη Μετζικώφ

5 Ιουλίου – Πάρκο Φαλήρου
Συναυλία Γιάννη Βακαρέλη

19-20 Αυγούστου – Περιβάλλων χώρος Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων
Εργαστήρι κατασκευής παραδοσιακών οργάνων και συναυλία παραδοσιακής μουσικής

Related posts:

1. 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας
2. “Δον Κιχώτης” από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης 16/07/2009 – 21:00
3. Φεστιβάλ Jazz Ζακύνθου
4. 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού
5. Σωκράτης Μάλαμας Θέατρο Βράχων, Αθήνα – 09/06/2010 23ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ

Εγώ τι κερδίζω από την ανακύκλωση;

• Την προστασία του περιβάλλοντος και την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής των πολιτών.
• Την μείωση του όγκου των απορριμμάτων τα οποία καταλήγουν στα ΧΥΤΑ (Χώροι Υγειονομικής Ταφής απορριμμάτων)
• Την εξοικονόμιση πρώτων υλών.
• Την εξοικονόμιση ενέργειας.
• Την δημιουργία νέων θέσεων εργασίας.
• Την συνεισφορά στον πολιτισμό, εφόσον η εναλλακτική διαχείριση των απορριμμάτων αποτελεί δείκτη πολιτισμού.

Και θυμηθείτε!!!

Όλες οι ηλεκτρικές και ηλεκτρονικές συσκευές ανακυκλώνονται…

Οι ηλεκτρικές συσκευές που δεν δουλεύουν πια δεν είναι σκουπίδια

ΑΝΑΚΥΚΛΩΝΟΝΤΑΣ τις Ηλεκτρικές σου ΣΥΣΚΕΥΕΣ

• Εξοικονομείς Φυσικούς Πόρους
• Εξοικονομείς Ενέργεια!
• Σώζεις το περιβάλλον!
• Σώζεις την υγεία και το μέλλον των παιδιών σου!
• Νοιώθεις καλύτερα

Ενημερωτικό υλικό
Δίκτυο Συλλογής (βρες το κοντινότερο σημείο)
πηγή : Ανακύκλωση Συσκευών Α.Ε.

Πηγή για το άρθο chr-demir.blogspot.com Από τα πιό ενδιαφέροντα blog που είδα τελευταία

Related posts:

1. Πώς να προστατέψτε το σπίτι σας από φωτιά.

Γνωριμία με το τσάι του βουνού, τη συγκομιδή του, την αξία του και τις συνταγές αξιοποίησής του
Διαδρομή πεζοπορίας προς την υψηλότερη κορυφή του Γράμμου, το «2520» αλλά και την περίφημη δρακολίμνη Γκιζντόβα
Επίσκεψη στο πανέμορφο δασικό σύμπλεγμα Μπαρούγκας, το οποίο έχει ανακηρυχθεί ως μνημείο της φύσης
Μαθήματα τοξοβολίας, διάσχισης φαραγγιών και ορεινής διαβίωσης, σε συνεργασία με τη σχολή ορεινού τουρισμού του Δήμου Νεστορίου
Μαθήματα διάσωσης και δασοπυρόσβεσης
Παρουσίαση παραδοσιακών τοπικών χορών και παραδοσιακής κουζίνας
Αναβίωση παλιού εθίμου από τους κτηνοτρόφους (νομάδες) της περιοχής
Έκθεση φωτογραφίας

Πληροφορίες: Κοινότητα Γράμου

Κυριακού Δημήτρης
Τηλ. 6944680671

Θεόδωρος Μάτσας
Τηλ. 6976837007

Related posts:

1. Η γιορτή της Παναγίας στο Σταυρό
2. Γιορτάστε μαζί με τους κατοίκους των Αμυγδαλιών Γρεβενών την Γιορτή Κερασιού
3. Marc Almond + Special στο Gagarin 19/03/2010
4. Που πηγαίνουν τα φακελάκια τσαγιού όταν πεθάνουν;
5. Ξεχάστε πλέον τα απλά και κοινότυπα φακελάκια τσαγιού

Μεταξύ των θεμάτων του είναι ο συμβολισμός στα μαγικά παραμύθια και άλλες θεωρητικές προσεγγίσεις. Αφηγήσεις στη φύση από γνωστούς παραμυθάδες και σύγχρονους αφηγητές, παιγνίδια για μικρούς και μεγάλους, κουκλοθέατρο, έκθεση ζωγραφικής και υλικού αφήγησης και άλλα. Επίσης, μουσικές εκδηλώσεις από τις γυναίκες της Καρυάς, τα μουσικά σύνολα του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας.

Διοργανωτές του Φεστιβάλ είναι το το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (ΠΤΠΕ), ο Πανελλήνιος Όμιλος Φίλων Αφήγησης(Π.Ο.Φ.Α.), ο Μορφωτικός Εκπολιτιστικός Σύλλογος Απανταχού Καλλιπευκιωτών «Η ΠΑΤΩΜΕΝΗ» και το Σωματείο για το Περιβάλλον και τον Πολιτισμό του Κάτω Ολύμπου, Αν. Κισσάβου, Πηνειού και Τεμπών «ΔΡΥΑΣ»

Περισσότερες πληροφορίες, πηγή φωτογραφίας και πρόγραμμα:

Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

Μ.Ε.Σ.Α.Κ. «Η ΠΑΤΩΜΕΝΗ» – Εφημερίδα

Related posts:

1. 10o Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολις 21-29/05/2010
2. 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Αθήνας Psarokokalo (1-7/2/2010)
3. 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Νάουσας
4. Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας 2009
5. Σπύρος Γραμμένος Φεστιβάλ Δήμου Βύρωνα – Θέατρο Βράχων 21/06/10